СХОЛАСТИКА (демо 2015)
Ещё не альбом, но уже не макси-сингл. В начале июля брянские старички-трешовички выложили в сеть шесть записанных новых вещей, обещали скоро ещё пяток представить на суд слушателей. Первый и, наверное, единственный минус — какое-то однообразное звучание гитар, надеюсь, что на релизе глубина и "мясистость" будет подправлена. Ну а если в целом, то это демо является предсказуемым продолжением предыдущей работы 2013-го года "На Абордаж". Не спорю, скорости прибавилось, ритм стал более рваным, и даже басист Вамба поучаствовал здесь немного своим демоническим вокалом. В начале 2016-го СХОЛАСТИКЕ исполнится уже четверть века и, по-моему, это команда одна из немногих трешевых коллективов, которая за 25 лет ни на грамм не изменила основам стиля и не потеряла того задора второй половины 80-х, когда Thrash Metal ещё был чистым и не загаженным всякими другими направлениями. Будем надеяться, что к своему третьему юбилею группа успеет договориться с выпускающими лэйблами и порадует нас очередной пластинкой!
MARENA fanzine #1
Очень даже неплохой сербский андеграундный "металический" фанзин на английском языке. Присутствуют группы в основном из Сербии, но есть также и из России, Украины, Македонии и Турции.
В приводимых интервью с командами автор старается не только поговорить с собеседником о последней работе, например, но и пытается раскрыть своими вопросами всю подноготную группы. Поэтому даже несмотря на очень мелкий шрифт, статья об одной банде может занять до нескольких страниц, даже если они и форматом А5. Также порадовали многочисленные ненавязчивые рекламные блоки, где вот лично я почепнул много интересных контактов! Ну и, как и положено, достаточное количество рецензий как на релизы команд, так и на разные печатные издания.
Цветная типографская обложка, чёрно-белые принтерные страницы в мрачных серо-тёмных тонах под стать музыке, исполняемой интервьюируемыми группами.
редактор -- Vidoje Muric
CALABRESE "Lust For Sacrilege" [Spookshow Records; 2015]
Американское трио Calabrese из Аризоны можно назвать андеграундным явлением лишь отчасти. Они неплохо известны на Западе, многие критики называют их одной из главных хоррор-панк групп современности, да и в целом у команды имеется неплохой коммерческий потенциал – при желании они могли бы составить конкуренцию хоть Avenged Sevenfold, хоть Anti-Flag, попутно одной левой добив и без того сдувшихся the 69 Eyes. Но группа продолжает убежденно сохранять независимость, придерживаясь принципов DIY (точнее – издаваться на собственном лейбле) и именно поэтому, скорее всего, до сих пор не слишком знакома массовому отечественному слушателю. Даже выпуск свежего альбома - Lust For Sacrilege прошел для большинства как-то незаметно. Постараемся исправить это досадное упущение, и начнем сразу с констатации факта – Вам непременно нужно найти полчаса и уделить время новинке.
Calabrese играют хитовую, хотя и несколько однотипную музыку, выделяясь на фоне коллег по цеху тем, что не пытаются косить под Гленна Данцига и Misfits, а также любовью к рокабилли. Записав с момента образования в 2003 года пять альбомов, коллектив резко – предсказуемо расколов поклонников на два лагеря – изменил стиль. На Lust For Sacrilege Calabrese помрачнели и замедлились - якобы даже ударились в пост-панк (так уверяют отдельные персонажи), хотя это явное преувеличение. От хоррор-панка здесь тоже осталось немного. Басист группы на официальном сайте связывает подобные эксперименты с влиянием Mastodon, Danzig и Black Sabbath, пускай на альбоме эти влияния угадываются минимально. Тем временем открывашка The Dark Is Who I Am (не самый показательный трек) звучит скорее в духе крайних Baroness или баллад Девина Таунсенда.
Парадокс кроется в том, что сохранить дух и аутентичную мелодику музыкантам удалось. И пускай альбом вышел не таким броским и запоминающимся как эталонный The Traveling Vampire Show (2011), на 90% состоящий из хитов, именно сейчас, на мой взгляд, Calabrese близки к коммерческому прорыву как никогда. У них есть качественная и доходчивая музыка, приятный мелодичный вокал и слегка позерский имидж. А главное – талант.
Ни в коем случае не проходите мимо, а лучше немедленно купите или скачайте полную дискографию Calabrese – пока опомнившийся шоу-бизнес не впихнул Вам её в мозг силой. www.calabreserock.com
MY WIDOW "Пустые коридоры клиники" [Firstborn Chaos Productions; 2013]
Писать про My Widow чертовски трудно – слишком много с этой брянской группой связано, пройдено и выпито, чтобы рассуждать о них беспристрастно. С другой стороны, всегда нужно разделять людей и их творчество. Тем паче, что плюсы и минусы дебютного EP группы «Пустые коридоры клиники» более-менее очевидны.
Если вкратце, то это полуторагодовалый квартет, на 75% состоящий из музыкантов Анклав Снов (включая отца-основателя Евгения Пчелякова). В музыке группы эта арифметика ощущается мгновенно. Из этого же вытекает основная проблема проекта - несоответствие заявленному тэгу. Изначально позиционируя себя как депроблэк, «моя вдовушка» остается верна дум-дэтовым корням. Технически, это тот же Анклав, но уже без скрипки, с претензией на концептуальность и разменявший меланхолию на тяжелые формы депрессии. Атмосферность – их главный конек. Бегло послушав лишь пару треков в сети, Вы рискуете испортить себе впечатление от релиза. «Пустые коридоры клиники» правильно поглощать целиком и желательно не фоном – именно тогда он производит наибольшее воздействие. Еще лучше будет сходить на концерт – вживую My Widow очень хороши. В записи им не хватает живых ударных – драм-болванчик едва ли способен испытывать и правильно передавать эмоции. В целом «Пустые коридоры клиники» - далеко не шедевр. Это довольно сырой во всех смыслах сингл, но его депрессивно-суицидальное настроение вкупе с интересными текстами способно всерьёз и надолго увлечь. vk.com/my_widow
MORTIFER "Бессмысленная война" [Metal Race; 2014]
Почти два десятка лет на стыке тысячелетий MORTIFER купались в лучах заслуженной славы одной из лучших трэш-металических групп бывшего СССР. Однако распад в марте 2008 года поставил в истории костромского коллектива жирную точку, исправить на запятую которую уже едва ли получится. Да, они сохранили за собой полубожественный статус, но для молодого поколения хэдбэнгеров их мощи оставались скорее впечатляющим музейным экспонатом, нежели предметом живого культа.
К счастью, в дело вмешался мессианский лейбл Metal Race, имеющей очень приятную и полезную привычку воскрешать в пластике (в будущем возможно и в виниле) культовые записи пост-советского метала.
В конце 2014 года лейбл выпустил в свет переиздание ранней демо-ленты MORTIFER 1991 года – «Бессмысленная война». Для торрент-сообщества это событие не несло никакой ценности – запись и так гуляла по сети не первый год и могла похвастаться неплохим звучанием.
Зато для коллекционеров – включая автора этих слов – выход диска стал настоящим событием. Оригинальную ленту бережно реставрировали и обработали, при этом не приукрасив и не опошлив модерновым звуком. Слушать её – сплошное удовольствие, поверьте на слово. Также аккуратной обработке и легкому переосмыслению подверглось оформление релиза. Обложку для издания нарисовал брянский художник Дмитрий Морозов, известный также как отец-основатель рок-шопа +Dark\Light+. Впечатление немного портит лишь отсутствие полноценного буклета – покупателя ждет лишь куцый разворот с фотографией.
Стоит уточнить, что на «Бессмысленной войне» MORTIFER предстают в непривычной для многих слушателей ипостаси – здесь они еще играют русскоязычный хэви-трэш в духе тогдашнего МАСТЕР. Часть песен с этой записи – утяжеленные и с английскими версиями текстов - хорошо знакома публике по дебютному альбому группы. Заглавный трек релиза, пышущий здоровым металическим пафосом и с намертво въедающимся в память припевом, на мой вкус – главный хит «Бессмысленной войны».
В целом, это один из тех артефактов, которые приятно не просто хранить на полке для полноты дискографии или коллекции, но и регулярно переслушивать. Настоятельно рекомендую.
RATTER "Cotard Syndrome" [self-rel.; 2014]
Они отвергли все удобства современного мира, оставив главное – музыку. У них нет даже странички в соцсетях (bandcamp не в счет), не говоря о каком бы то ни было мерче, однако их альбом “Cotard Syndrome” лично я считаю – наряду с прощальным релизом RAGTIME - одним из наиболее ярких и недооцененных событий брянского андеграунда в 2014 году. Они возникли во второй половине 2013 года на обломках VARIOLA DAYS (которые, в свою очередь, были наследниками культовых дэзрокеров BREATHING OF BONES). Не сильно перетасовав состав (бывший клавишник встал за микрофон, а на роль гитариста был рекрутирован басист BLACKWALKER), осенью RATTER принялись репетировать. Дальнейшую историю коллектива на протяжении 2014 можно уложить в три основные даты: 17.04 – первый концерт на разогреве у I.WITNESS; 25.07 – выход дебютного альбома; 26.07 – последний концерт за Голубым мостом в роще Соловьи. Вскоре после этого вокалист группы переехал из Брянска, и обескровленный RATTER впал в анабиоз, так и не добившись широкого признания.
Но довольно истории. RATTER позиционируют себя как dark-punk\hardcore. «Cotard Syndrome» в свою очередь звучит точно дебютник DISCHARGE, пропущенный сквозь призму гитарного звучания WHITE LUNG. При этом в треках достаточно влияния раннего анархо-панка и краста. Наиболее это чувствуется в партиях вокала. О музыкальных приоритетах свидетельствует и выбор каверов. На альбоме их сразу две штуки – «Religious Wars» SUBHUMANS с одноименного сингла 1982 года и «In Darkness» ANTISECT (за него отдельный респект!).
Авторского материала на «Cotard Syndrome» не так уж и много – всего шесть коротких, в среднем меньше трех минут, треков, один из которых Intro. Фишка в том, что назвать это минусом не поворачивается язык – этот динамичный и яростный материал можно без устали гонять на реплее несчетное количество раз. По первости главным хитом релиза мне казался «Hello from Hiroshima», потрясающе звучавший на концертах, однако сейчас мне уже не так легко определиться с предпочтениями – здесь каждый трек заслуживает восторженной оды.
Черт подери, я обожаю эту запись! http://ratter.bandcamp.com/ Владимир Федосов
РУЯН - Лебедь белая [Sound Age; 2014]
Скажу прямо – я не питаю теплых чувств к родноверию и с изрядной долей скепсиса отношусь к попыткам скрестить фольклор с металом – за редкими исключениями результаты этой необузданной селекции оказываются нелепыми бастардами. И тем приятней оказалось для меня знакомство со вторым альбомом группы РУЯН под названием «Лебедь белая».
Команда была создана участниками небезызвестных AMEDERIA и ГРАЙ в 2009 году на родине культовых ALKONOST – в Набережных Челнах. По факту, этих параллелей уже достаточно, чтобы представить звучание самих РУЯН. В основе их саунда лежит распевный меланхоличный folk, утяжеленный благородным doom-death с пригоршней pagan.
При этом за четыре года с момента выхода дебютника, команда серьезно похорошела и буквально родилась заново. В целом мне нравилось «Наследие», но «тяжелая» составляющая альбома сильно провисала, казалась наивной и надуманной – я очень рассчитывал на то, что к следующему диску группа вовсе откажется от нее в пользу «народных» мотивов. «Лебедь белая» в этом плане превзошла все ожидания. РУЯН явно поработали над ошибками и смогли добиться выдающейся гармонии между стилями, помирить метафорических «лебедя, щуку и рака». Это не школьная поделка на «славянскую» тему, а серьезная, продуманная во всех отношениях 56-минутная работа, полная не только красивых мелодий, но еще и кинематографического драматизма – в нее хочется погружаться, ее нужно прочувствовать.
«Лебедь белая» - тот редкий альбом, чье идейное содержание не превалирует над формой, и который приятно слушать вне зависимости от религиозных предпочтений. Искренне жалею, что не открыл его для себя в год выхода – по результатам 2014 он обязан был войти в персональный топ-20. http://ruyan-rus.com Владимир Федосов
ПУТЬ СОЛНЦА "Гимны Победы. Часть 1" 2014
Большинство музыкантов, оседлавших модную волну родноверия способно лишь ловко натирать изваяния бородатых предков, да шастать в эзотерических поисках по развеселым пабликам ВКонтакте – и в творческом плане представляют из себя ровным счетом коловрат без палочки. Путь Солнца в этом смысле - счастливое исключение из жестоких правил. Фактически, группа играет качественный мелодик-дэт с претензией на трэш, попутно эксплуатируя языческую «фишку». Подобная изобретательность вполне похвальна – по крайней мере, у Пути Солнца есть узнаваемое лицо.
В минувшем году команда выпустила на рынок свой очередной альбом – «Гимны Победы. Часть 1». 26-минутный опус оставил в целом благостное впечатление, пускай и меньшее, чем его предшественник «Волк», при том, что стилистической разницы между ними не больше, чем у Amon Amarth. Бодрая – с явной «концертной» природой – музыка заводит слушателя незамысловатыми, но эффективными риффами и щеголяет неожиданно яркими соляками. Ради последних, к слову говоря, диск уже можно смело покупать. Группе также неплохо удаются небольшие эксперименты – как, например, добавление варгана в начале композиции «Рай или Ад» или инфернальные восточные мотивы в «Слэм». П.С. В плане звучания на первой половине альбома напрашиваются неожиданные ассоциации с петрозаводской командой Antimelodix образца 2011 года. Правда, мрачный, напористый и более сырой саунд последних мне лично нравится больше, не в обиду будет сказано.
RAGOR "Миг рождения бури"
Чем может удивить банда, играющая в столь консервативном стиле, как блэк? Казалось бы, ничем! А вот и хер там! В сонме коллективов самозабвенно жужжащих гитарами и гремящих барабанами есть достаточно большое количество действительно хороших, с позволения сказать, фирмовых банд, но мало кто из них способен достать до самого нутра, буквально влиться в душу. Я не могу сказать, что парни из RAGOR привнесли что-то свое в музыку, они просто грамотно использовали то, что было придумано до них и получили в итоге невероятно качественный, атмосферный и злой материал с долей депрессии.
Хочется отдельно поговорить о самых выдающихся аспектах альбома. Бесспорно, первое, на что всегда обращается внимание слушателя - это саунд. Сколько же приходится слушать откровенного шлака с воплями вокалиста поверх пердежа, а в ответ на вопрос "почему так дерьмово все звучит?" получать "мы играем блэк!". Херню вы играете! И не пытаетесь что-то изменить! RAGOR - абсолютно другое дело! Сухой, но мощный саунд, читаемый и в то же время невероятно атмосферный и густой. Им не надо говорить, что они записали пердеж на древний телефон "для атмосферности", они сделали музыку, настоящую, пробирающую до мурашек! Отдельно стоит отметить работу GOR'a (как указано в буклете, этот дядька отвечает за вокал, бас и тексты). Да, понятное дело, в обрамлении истерического, озлобленного скрима сложно оценить поэтические изыски автора, но после прослушивания альбома я решил все же полистать буклет и почитать тексты. Превратить банальнейшие, избитые темы в Стихи (с большой буквы) - весьма существенная заслуга. Опять же, я не хочу сказать, что я бы предпочел чтение текстов RAGOR классике мировой литературы, да и в тяжелой музыке я видел тексты поинтереснее, но то, что делает GOR - это серьезно, это на уровне. В дополнение ко всему, парни умеют играть, гитары не сливаются в кашу, каждая нота слышна и читаема. Вот так надо играть блэк! И мне ссать хотелось на тех господ, которые скажут "блэк должен быть сырой", времена сырых записей канули в лету, сейчас, чтобы заинтересовать слушателя, нужно делать качественно или хотя бы слушабельно!
Собственно, итог. RAGOR выдали отличный альбом, категорически рекомендую всем любителям атмосферного блэка (кстати, покупайте диски, попросите с мамкиной зарплаты 150, мать вашу, рублей и купите диск!!!). "Миг рождения бури" не лишен своего комплекта штампов и клише, но он интересен и занял достойное место в моей CD-коллекции. Пожалуй, один из лучших блэк метал альбомов последнего времени. Браво, господа, жду продолжения! vk.com/ragor_band Женя Пчёла
AMORTEM Demo (2014)
Редко встретишь молодую банду со свежими идеями и ответственным подходом ко всем аспектам творческой деятельности. Даже в условиях абсолютной доступности неплохих стильных шмоток и относительной (!) дешевизне отностительно (!!!) неплохих инструментов, некоторые индивиды умудряются выходить на сцену в мамкином свитере с электрогитарой "Урал". Собственно, парни и девушка из AMORTEM расположены от упомянутых роцкеров на диметрально противоположной стороне, что не может не радовать. Кроме того, они еще и демку неплохую записали!
Безусловно, сравнивая AMORTEM с именитыми коллегами по цеху в глаза бросаются некоторые недоработки нюансов звучания, вроде "жидкого" звука, но хрен его знает - может так и нужно, может быть это фишка такая (позиционируют-то они себя как Industrial Dance Metal - тоже не самый распространенный стиль), наряду с очень симпатичным женским вокалом! В остальном никаких нареканий! Атмосферно, мелодично, красиво и, в хорошем смысле слова, модно! vk.com/amortem_band
HEIMDALLR "Молния" (Demo 2015)
Викинг метал был и остается объектом интереса широкого сегмента метал-сообщества. В свете высокой популярности оного, разве что в Уганде пока ещё нет суровых псевдо-скандинавских банд (и то не факт). Само собой, российские команды тоже не брезгуют скандинавской мифологией и самозабвенно копируют Ensiferum и Turisas.
Редко появляются команды, которые действительно могут чем-то если не удивить, то привлечь внимание слушателя. Пожалуй, ребята из Heimdallr с поставленной задачей справились. Есть, что послушать, изредка потрясти хаером, хотя уже к середине демки однотипные монотонные треки начинают откровенно надоедать. Да, неплохо! Да, очень здорово, что Heimdallr не пытаются в угоду моде петь на колхозно-английском (я не против английского языка, но без вопиющего акцента), а предпочитают ему вполне грамотный русский. Да, для демо-записи - слушабельно, но банде есть куда расти - это факт. Имею мнение, альбом затянут и это сложно объяснить тем, что ребята играют pagan black - так и должно быть, ибо так быть не должно! Урезать бы хронометраж в два раза и после прослушивания осталось бы легкое ощущение недосказанности, которое заставляет ждать новые творения. А пока Heimdallr - банда выше среднего с серезной заявкой на успех, но с огромной предстоящей работой над собой. vk.com/clubheimdallr
PSYCHOPATHOLOGIST "Clumsy Remains" (Demo 2014)
Частенько при первом прослушивании дебютных записей российский (и не только) команд возникает навязчивое ощущение, что где-то это уже было слышано! Заезженные рифы, привычные вокальные партии, тексты с кучей клише и иже с ними. Но кто сказал, что это плохо? Вполне интересно услышать Paradise Lost из под Тулы или Cradle Of Filth из Смоленска, а теперь перед нами Carcass из Уфы! Безусловно, Джефф Уокер не тот вокалист, которого можно просто взять и скопировать, а Билл Стир, конечно же, не безидейный гитарист, однако мужики из Psychopathologist действительно постарались сделать нечто приближенное к звучанию раннего Carcass.
Холодный кафель, холодная сталь хирургических инструментов, холодное тело, холодная атмосфера демки Psychopathologist. Двое мужиков из Уфы сделали "музыку с яйцами"! Демо вполне пригодное для комфортного прослушивания и, скорее всего, неоднократного! Безусловно, есть огрехи в записи, есть косяки в исполнении, но демо на то и демо, чтобы показать себя такими, какие есть. Так держать, парни! Ждём продолжения! vk.com/psychtheband
SCULPTOR "Pact With The Doomed" 2013, Darknagar Records
Пожалуй, музыка на стыке фьюнерал дума и дум-дэта находится нынче в тренде, насколько это возможно по меркам андеграунда. Откровения Дождя, Who Dies In Siberian Slush, Abstract Spirit и еще достаточно немалое количество проектов, как известных, так и не очень, живут и депрессуют на просторах нашей необъятной. Одним из таких проектов является Sculptor - дум-дэтовый проект парня под ником Sculpto. Изначально сложилось впечатление, что Sculptor - очередное имя у меня в плеере, однако, вывод был крайне поспешным. Действительно, альбом начинается невероятно круто, шикарные мелодии, отличный, сочный вокал, качественный звук и полторы тонны депрессии на сдачу. Этакий симбиоз Doom:VS и The 11th Hour. Первые несколько треков шедевральны (если не вслушиваться в тексты, которые представляют из себя набор слов с заявкой на глубокий смысл), слушаются на одном дыхании. А далее все скатывается в пучину отходов человеческой жизнедеятельности. Никаких идей, повтор стандартных ходов. Скучно, блекло, пустая трата времени. Зачем было портить настолько шикарные первые треки настолько беспонтовыми последними - непонятно. Вывод напрашивается сам собой: если нечего сказать - лучше помолчать.
KA-MMEN "The Sands" 2012, Darknagar Records
Подстать своему таинственному названию, Ka-Mmen не утруждают себя написанием излишней информации. Полузабытая группа ВКонтакте, одностраничный сайт со ссылкой на скачивание альбома - вот, пожалуй и все, что мне удалось найти об этом странноватом проекте. Эти парни умеют играть и делают (или делали, судя по запустению страницы VK) вполне интересную музыку, разве что, как обычно, акцент немного режет уши. НО (!!!) The Sands затянут настолько, что к концу прослушивания невольно ловишь себя на мысли, что больше этот альбом в проигрывателе не появится никогда. Хотя, кто знает... Здесь есть все, что нужно альбому для прописки в плеере: вполне интересные цепляющие мелодии (как вокальные, так и инструментальные), концепция, пропитанная запахом древности, очень самобытные аранжировки и, конечно, вполне серьезное звучание, без излишней тяжести, без ломовых рифов и экстрим-вокала. Все, в принципе, на месте, но чего-то не хватает. Возможно, через какое-то время я вернусь к этому творению и пойму, чего же именно, но точно не в ближайшее время. vk.com/ka_mmen
INNER MISSING "Defeat" 2014? Darknagar Records
Нет, не обошла стороной страсть к самокопированию даже столь интересную банду, как Inner Missing. Выдав невероятно мощный и интересный Perjury, парни решили не заморачиваться и слепить из остатков идей еще один альбом, окрещенный Defeat. Это все те же Inner Missing с интересной мелодикой и обволакивающей меланхолией, но вокальные партии поблекли, больше напоминают распевки, аранжировки, слушающиеся цельной картиной на Perjury, расплылись и более напоминают отдельные сочинения, нежели одну композицию. С другой стороны, Defeat записан, насколько мне известно, всего за год, а это крайне маленький промежуток времени и записать за это время бомбу - проблематично, если не сказать невозможно, однако Inner Missing пошли на риск и, в общем и целом, получили вполне достойный результат, по крайней мере, не сдулись и не затихли. А я жду продолжения, пускай даже самокопирования, но на уровне Perjury и не ниже. vk.com/innermissing
ХАРДМАРШ «Дорога в небеса» self-rel.; 2015
Дядя Коля (2009-2014†) уже не тот. За годы, проведенные на задворках брянского «подземелья» он заматерел и стал жестким, как выходец из черного гетто. Теперь Дядя Коля – уже не Дядя Коля, а целый ХАРДМАРШ, и дымится на электрическом стуле. И хорошо, знаете ли, дымится. С искрами. По крайней мере, любители российского хэви-трэша рискуют изойти слюной, внимая аромату поджариваемого надзирателями экс-Дяди. Любители искать аллюзии найдут здесь отсылки даже к импортным метрам жанра в лице MEGADETH. Впрочем, санкции докатились и сюда – «Дорога в небеса» звучит очень по-российскому. Кому-то такой саунд нравится (а судя по числу команд, звучащих аналогичным образом, оных немало), мне лично – не очень. Он не олдскульный и не модерновый, ему не хватает темперамента – эдакая «ГРОБОВАЯ ДОСКА» без бархата. Впрочем, за гитарные партии этот традиционный огрех можно и простить. Не то, чтобы рифы блистали оригинальностью, но звучат они вполне прилично и способны раскачивать ничуть не хуже какого-нибудь ПУТИ СОЛНЦА (что с разницей в весовых категориях – только плюс). Самое удачное место релиза – соло-партии. Опять же, ничего оригинального, зато по делу и в тему. Да и искренность музыкантов подкупает. Настолько, что альбом может тронуть не только скучающего патлача, но и бритого выходца спальных районов, прикрывающего семечкоприемник восьмиклинкой – хрипловатый вокал гитариста Николая Авдеенко (явно неровно дышит к Kruger и Черный Обелиск) секущего правду-матку, гипнотически подкашивает ноги слушателей – то и дело приходится ставить трек на стоп и выпрямляться с кортов. Не чурается Коля и чистого вокала – например, в титульной композиции – и в такие моменты навевает ассоциации с Максом Ивановым из ТОРБЫ-НА-КРУЧЕ.
В целом, отринув шутки, ХАРДМАРШ удачно дебютировали. Да, это лишь крепкий середнячок, но подобный стафф востребован – в том числе, вживую, на многочисленных байк\рок-фестах - так что за будущее коллектива пока беспокоиться не стоит. vk.com/hardmarsh_32 Владимир Федосов
ATRA HORA "Via Combusta" 2012,Darknagar Records
Я не знаю каким медом намазано в Пятигорске и близлежащих селeниях и почему относительно небольшой регион дал российской тяжелой сцене целую плеяду невероятно крутых банд, однако, факт остается фактом. И вот, для меня открылась еще одна крутейшая банда и имя ей Atra Hora. За достаточно невзрачной и несколько наивной обложкой Via Combusta скрывается нечто, что выше всевозможных ярлыков, это невероятная смесь мелодик дэта гетеборгской школы в духе ранних Dark Tranquillity, симфо блэка норвежской школы, дум-дэта а-ля Swallow The Sun, офигительных этнических мелодий и еще черт знает чего, причем пропорции этого коктейля меняются постоянно, то это просто дэт с клавишами, а в следующий момент уже душераздирающий и печальный дум, перетекающий в этнический метал с восточным колоритом. И, самое главное, все вышеперечисленные составляющие альбома не дают полного представления. При первом прослушивании Atra Hora напомнили мне своих коллег по лейблу Sacratus, на которых я, в свое время, дичайше надрачивал (в переносном смысле, конечно), и как оказалось, напомнили не случайно, ибо продюсировал Via Combusta мозг и душа Sacratus'a - Armand Quenteres. Обобщая вышесказанное, мужики и дама (!!!) проделали невероятную работу, 10 из 10 и не меньше! vk.com/atrahora
ATRA HORA "Metahom" DarkNagar rec., 2014
Семь вещей, из которых два кавера, один ремейк, инструментал и один микс. На первый взгляд может показаться, что ни о какой концепции и речи не может идти, однако данное мнение менятся сразу же после прослушивания. Сделано всё практически в одном ключе, с явной восточной музыкальной тематикой. Да-да, и в брутальный Dark Metal можно органично вписать аравийские мотивы! Также приятен чистый вокал в дед-кэн-дэнсовском кавере "The cardinal Sin", что может указать на новый вектор в развитии творчества коллектива. Тем интересней ждать выход нового полноформатного альбома ATRA HORA, и куда их занесёт на этот раз -- думаю, даже сами музыканты не знают. По-моему, минусовка очень даже неплохо пошла бы на саунд-треки в какой-нибудь фильм про ближневосточные разборки. И если под "Tartaros" -- кадры с беспилотника над центром Аль-Бельмета, то под "Metamorphoses" -- уже конкретная резня. Эй, киношники, где вы? Берите на заметку! vk.com/atrahora
ARHIDEUS "Awakening Of Sins" SFC; 2013
Москвичи ARHIDEUS – преданные адепты пророка Мухаммеда. И не того, чьим именем любят прикрываться безобразничающие фанаты с Востока, а хорошо известный талантливый бездельник и любитель мертвечинки из Германии со звучной фамилией Суичмез. Они возникли в 2007 году, когда выражение «третий альбом Necrophagist» (нынешний музыкальный эквивалент «Half-Life 3») еще не приобрело издевательского оттенка. Однако, несмотря на завидные технико-композиторские качества, по первости не привлекли к себе достойного внимания. Дебютный сингл 2010 года «Interment in Autumn Grace», несмотря на роскошный материал остался незамеченным. Отчасти благодаря бестолковой обложке, купленной за бутылку портвейна и початую пачку «Durex» у провинциальных симфо-паверщиков в подсобке одного из сельских ДК. Но минуло всего три года, и ARHIDEUS, вспомнив о своем благородном названии, одумались и уделили равно много внимания как музыкальному содержанию, так и оформлению. И в результате прицельно угодили в яблочко.
Я всецело отдаю себе отчет, что Necrophagist нравится далеко не всем, однако никому не посоветовал бы обходить стороной «Awakening Of Sins». Здесь выдающаяся техника не маскирует, а подчеркивает умение музыкантов писать не просто сложные, но еще и запоминающиеся мелодии, избавленные от лишнего жира и брутальности – в этом плане москвичи отчасти напоминают поздних Obscura, Decrepit Birth или Anata. Что важно – в их музыке присутствует что-то неуловимо грозное и холодно-величественное, она дарит впечатления путешествия по руинам павших цивилизаций древности (обложка играет на образ). Великолепная во всех отношениях работа, и на мой лично вкус – один из лучших дэт-метал альбомов последних лет. Небольшая деталь – в марте ARHIDEUS выступали в Обнинске на одной сцене с брянскими трэшерами Tinnit. Не то, чтобы это было важно, но местный колорит материалу не повредит.vk.com/ARHIDEUS
ADFAIL "Is It A Game?" 2014, Darknagar Records, BadMoodMan Music
По всей видимости, близость Европы накладывает отпечаток на музыкантов из Калининграда, сподвигая делать продуманную и качественную музыку. Вот и ребята из ADFAIL не растерялись, собрали все, что было сделано в готичном дум-дэте до них и забабахали крепкий и пробивной альбом. Это становится понятно еще когда играет трехминутное интро. Все сделано в лучших традициях 90х-ранних 00х, тут и My Dying Bride времен великого "The Angel and the Dark River", и ранний Paradise Lost, и Draconian, и легкий привкус "Velvet Darkness They Fear" от Theatre Of Tragedy. Невероятное количество ассоциаций с дорогими сердцу бандами. Восхитительные пассажи альта, вкупе с качественно перегруженными гитарами и разнообразием вокалов создают непередаваемую атмосферу. Пожалуй, это творение еще не раз вернется ко мне в проигрыватель. Безусловно, альбом не лишен своего комплекта "косяков", но пусть тот, кто скажет, что тот же "The Angel and the Dark River" лишен оных, первым бросит в меня камень. vk.com/adfailband
ASTARIUM "Nekrocosmo: Demiurge" Margin Art Records; 2014
Как гласит народная мудрость, «пока баба с печки летит, Astarium релиз успевают записать». А производственные скорости у новосибирского one-man band и впрямь впечатляющие – не иначе как обкушавшись «креативной виагры», проект на протяжении вот уже десяти лет в среднем трижды-четырежды в год являет миру очередное творение. Только с начала этого года и без того внушительная дискография Astarium пополнилась тремя позициями. Стилистика при этом особо не меняется, сохраняя верность симфо-блэку в наиболее депрессивной и сырой его ипостаси. Мне в руки попал прошлогодний сингл «Nekrocosmo: Demiurge» - вроде бы как даже концептуальный, основанный на работах Мигеля Серрано, чилийского конспиролога, национал-социалиста и основателя теории эзотерического гитлеризма. Возможно, в будущем отечественный блэк-метал перестанет кормиться из западной кормушки и обратится и к своим родным авторам – Александру Дугину, Михаилу Задорнову и Дмитрию Киселеву.Аранжировки, впрочем, особой изобретательностью похвастаться не могут. Да, они создают некую атмосферу, но погрузить в нее слушателя не могут даже силком. Симфонически-синтезаторные партии – музыкальные лейтмотивы композиций - не оставляют после себя ни эмоций, ни воспоминаний, ничего. Это тот редкий случай, когда музыка так и остается ритмичным фоновым шумом. Кому-то такое нравится. Мне – нет.
КРОНОС "Растворяясь во тьме" self-rel.; 2015
Обложка свежего релиза «Растворяясь во тьме» подмосковных трэшеров Кронос из города Лобня донельзя точно передает саму суть содержания: стильное «ржавое» лого, приятная обложка (с крутым оборотнем, любовно клонированным на основе ДНК воргена из вселенной World of Warcraft) и небрежно размазанный заголовок жирным Arial’ом. Также и с музыкой – она бесспорно хороша, в ней чувствуется профессионализм, отточеность, она качественно записана и сведена, но недостаток внимания к деталям всерьез подводит музыкантов. Меня не покидает ощущение сырости материала – трек так и просит больше разнообразия и цельности. Он хорош по кускам, но в сумме звучит пресно, скоростные куски не успевают как следуют разогнаться, а медленные не дожимают атмосферность. Да и лающий вокал серьезно уступает партиям граула (хотя концептуально вписывается в рамки «волчьей» темы сингла). С другой стороны, невооруженным глазом заметно желание Кроноса избавиться от прямолинейности предшествующих релизов, и хотя пока удается это лишь частично (EP «Военная машина» 2012 года по-прежнему остается их лучшим произведением), подобный творческий вектор внушает по меньшей мере оптимизм. vk.com/kronosband Владимир Федосов
ABHOTH "Abhoth" ЕР, 2014. Satanath Records, Darknagar Records, Grotesque Sounds Productions
Что будет если взять Broken Hope и прилепить к нему клавиши от Cradle Of Filth? Этим вопросом задалось черногорское трио ABHOTH, выпустившее в прошлом году ЕР под невероятно оригинальным названием "Abhoth". В целом, это достаточно сильный альбом, с неплохими рифами и мелодиями, которые вопреки некоторой кажущейся избитости слушаются вполне свежо. Но клавиши давят всё, я уж не знаю, косяк ли это звукорежиссера или "так задумано", но их реально много (громкие они, очень громкие), они буквально скрывают под собой все плюсы альбома, в силу этого, приходится напрягать слух, чтобы различать интересные гитарные и вокальные ходы. ЕР включает в себя всего три трека общим хронометражом около 20 минут - коротко, ясно, атмосферно, неплохо! Я, безусловно, с удовольствием послушаю новые творения черногорцев, буду надеяться, что клавиши будут тише, ибо они здесь всего лишь нагоняют атмосферы, придают шарма записи, но само собой, не являются ведущим инструментом. Женя Пчёла
BLACK DIAMONDS - Stop Crying & Be a Man! (self-rel.; 2014)
Ну прямо-таки все, как я «люблю»! Претенциозное «ювелирное» название с намеком на гламур, модный стиль на стыке неунывающих core-трендов, однопесенный релиз «внушительным» хронометражем от силы больше трех минут – казалось, рецензию на дебютный сингл BLACK DIAMONDS играючи можно свести к паре клишированных донельзя фраз с пригорошней баянистых недошуток про «рашкор». Однако все оказалось куда занимательней, чем можно было опрометчиво решить на первый взгляд.
BLACK DIAMONDS долго заряжали, выстрелили лишь единожды (хотя на данный момент у них уже три сингла), зато на удивление метко.
Казалось бы, у «Stop Crying & Be a Man!» на руках все козыри – и качественный плотный звук (к чести авторов – без реверансов в сторону Sarah Where Is My Tea, которыми грешат некоторые брянские команды), и недвусмысленные реверансы в сторону незаурядных мелодэтовых шведов Satariel образца 2002 года, и толковая обложка, и прилипчивый мотив с разнообразными вокальными интонациями, в которых наиболее впечатлительным слушателям мерещатся отголоски крайних Killswitch Engage.
Однако общую картину серьезно портит грубоватый акцент вокалиста. Обычно я стараюсь не обращать внимания на эту «классическую» для отечественных команд проблему, но почему-то именно у BLACK DIAMONDS эта «шероховатость» особенно режет уши. И если предприимчивые Red Elvises и Gogol Bordello превратили нарочитый акцент в едва ли не центральную свою «фишку», привлекающую иностранную публику, то брянским музыкантам такой «финт» едва ли стоит вменять в заслуги.
Вторая большая претензия, уже более личная и шовинистская – к формату релиза. Очевидно, что формула «один трек – один EP» востребована и в современных реалиях более актуальна, нежели громоздкая «один альбом – несколько CD», но один трек остается одним треком, а не как уж не полновесным релизом. В.Федосов
